Natale di Roma

Di
Immagine
#artiebellezzeitaliane Photo by  Massimo Gaudio Lupa Capitolina Buon compleanno Roma Secondo la leggenda narrata dal letterato Marco Terenzio Varrone durante l'età imperiale ai tempi di Giulio Cesare, il 21 aprile del 753 a.C. sarebbe il giorno in cui Roma venne fondata da Romolo. Da lì in poi questo giorno è stato preso come riferimento per il calcolo degli anni con l'espressione latina Ab Urbe condita , ovvero da quando la città è stata fondata . Nei secoli seguenti, sopratutto dopo la caduta dell'impero romano, questa festività andò pian piano a scomparire, ma venne ripristinata e festeggiata nell'epoca risorgimentale, sopratutto dai mazziniani e garibaldini che da poco avevano proclamato la Repubblica Romana. La Lupa Capitolina è il simbolo della Capitale e chi meglio dei Musei Capitolini è in grado di descrivere una delle opere più rappresentative di Roma?  Sistemata al centro della sala - dove Aldrovandi la ricorda nel XVI secolo "in una loggia coperta ch
Posta un commento

Sala degli imperatori alla Galleria Borghese

Di

  #artiebellezzeitaliane

Photo by Massimo Gaudio

Volta di Domenico de Angelis, Trionfo di Galatea (1778-1780)

La prima sala che il visitatore incontra lungo il percorso espositivo della Galleria Borghese, è la Sala degli imperatori, chiamata così per via dei dodici busti in porfido e alabastro collocati lungo le pareti dalla sala che rappresentano altrettanti Cesari, realizzati nel '600 da un artista anonimo. Seguono il tema dell'Antica Roma sei sculture classica di Arte Romana imperiale tra le quali si trova la cosiddetta Artemide del tipo Borghese in marmo pentelico (120-130 d.C.), racchiuse in altrettante nicchie ricavate nelle pareti, abbellite da una grande varietà di marmi allestite su progetto dell'architetto Antonio Asprucci (1723-1808).
La quadratura architettonica della volta segue il tema della sala con riferimenti alla pittura pompeiana eseguiti da Giovanni Battista Marchetti (1730-1800), accoglie i dipinti di Domenico de Angelis (1735-1804) ispirati alla narrazione di Ovidio nelle Metamorfosi che riguardano la ninfa Galatea.
Al centro della sala trova posto Il Ratto di Proserpina, prima opera autografa di Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) ed alle spalle del gruppo marmoreo, trovano posto due tavoli dodecagonali in porfido opera di Luigi Valadier (1726-1785), dove le maschere in bronzo dorato rappresentano le Quattro Stagioni. Sopra di essi trovano posto una coppia di anfore in marmo nero antico con manici a protome aquilina risalenti alla prima metà del XVII sec. opera di Silvio Calci da Velletri.


Sala degli imperatori


Gian Lorenzo Bernini, Il ratto di Proserpina (1621-1622)

Una delle opere di maggior rilievo ed impatto emotivo che si trova alla Galleria Borghese è sicuramente il Ratto di Proserpina, scultura in marmo di Carrara di Gian Lorenzo Bernini (Napoli 1598 - Roma 1680) commissionata dal cardinale Scipione Borghese nel 1621, ciò significa che l'artista poco più che ventenne, con la sua bravura era riuscito a catturare l'attenzione delle famiglie aristocratiche dell'epoca.
La scultura alta 255 cm, mostra il momento in cui Plutone con la forza rapisce Proserpina che prova in tutti i modi a sfuggire dalla presa possente del dio degli inferi, rappresentato dall'artista muscoloso e virile, con la corona in testa e lo scettro in terra vicino ai suoi piedi, simboli che sottolineano il suo status. Ala sua sinistra si trova Cerbero, il cane a tre teste guardiano del regno di Ade.
Bernini è riuscito a dare al gruppo marmoreo un'anima ed una vita propria. Si nota chiaramente la forza bruta di Plutone, sottolineata oltre che dall'atteggiamento brutalmente compiaciuto, anche dalla pressione che esercita con le mani sulle carni di Proserpina mentre la stringe a se nella fase concitata del rapimento. La dea in questa fase è disperata, ha provato con tutte le sue forze a scappare, ma non ci riesce e così l'artista per sottolineare la sua disperazione le ha scolpito alcune lacrime che le scendono dagli occhi.











Luigi Valadier, Tavolo dodecagonale (1773), Silvio Calci da Velletri, anfora con manici a protome aqulina in marmo nero antico (prima metà del XVII sec.)

Arte Romana Imperiale, Artemide (II sec.)

Arte Romana Imperiale, Dionisio (II sec.)

Arte Romana Imperiale, Venere ammantata e delfino con testa moderna (II sec.)

Ubicazione: Piazzale Borghese Scipione, 5, 00197 Roma RM, Italia

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

I Grandi Artisti nella Basilica di San Pietro

Di
Immagine
Botticelle davanti Piazza e Basilica di San Pietro nel 1992 Ho scritto più volte che nelle chiese ci sono opere di artisti famosi che su commissione hanno creato vere e proprie opere d'arte dedicate in varie forme alla religiosità del luogo in cui si trovano. Chissà quante volte siamo entrati all'interno di una chiesa senza immaginare o sapere di essere circondati da opere di pregio. Le fotografie che ho fatto sono dedicate alla Chiesa per eccellenza: La Basilica Papale di San Pietro. Metterò in risalto i lavori di due tra i più famosi ed importanti artisti, coloro che hanno creato i simboli principali della Basilica: Michelangelo Buonarroti (Caprese Michelangelo 1475 - Roma 1564) e Gian Lorenzo Bernini (Napoli 1598 - Roma 1680). Il primo è colui che ha contribuito alla realizzazione della Basilica come la vediamo oggi, il secondo ha contribuito con le sue sontuose opere ad arricchire il suo l'interno. Le prime sei fotografie sono riferite a Michelangelo, mentre le r
Continua a leggere

Gli affreschi di Galleria Borghese

Di
Immagine
Galleria Borghese - Roma Spesso capita che quando entriamo in un museo, non vediamo l'ora di ammirare di persona le opere che desideravamo ammirare da tanto tempo. Alcune volte può succedere che non ci accorgiamo che magari il museo è esso stesso un'opera d'Arte come accade per la Galleria Borghese a Roma. Il palazzetto che si trova all'interno di Villa Borghese, accoglie al suo interno quattro secoli di storia dell'arte. I Borghese, con il cardinale Scipione Borghese in testa, hanno creato quel patrimonio artistico che è arrivato fino ai nostri giorni. Non si sono fermati per fortuna soltanto al collezionismo di opere d'arte, sono riusciti a creare grazie anche al lavoro di grandi architetti come Carlo Rainaldi ed Antonio Asprucci , un'opera d'Arte capace di contenere tante opere d'Arte. Come ho scritto poco fa, spesso siamo presi dalla ricerca del dipinto o della scultura che più ci emoziona e non ci rendiamo conto delle decorazioni in
Continua a leggere

La Sala Rotonda del Museo Pio Clementino nei Musei Vaticani

Di
Immagine
Musei Vaticani, Museo Pio Clementino, Sala Rotonda - Città del Vaticano I Musei Vaticani sono fantastici e questo lo sanno tutti. Non importa se per accedervi bisogna fare una fila estenuante, perché una volta entrati c'è l'appagamento totale. Il complesso museale è vasto ed uno tra i più interessanti è il Museo Pio Clementino. Al suo interno si trova la Sala Rotonda di forma emisferica costruita sul modello del Pantheon del quale riprende il disegno della cupola. La sala venne completata nel 1779 su progett o di Michelangelo Simonetti. Il pavimento è costituito da un assemblaggio di mosaici dei primi decenni del III secolo d.C. rinvenuti ad Otricoli e a Sacrofano, sopra di esso è posta una grande tazza in porfido rosso che raggiunge i 13 metri di circonferenza che doveva ornare un grande spazio pubblico della Roma imperiale. Nelle pareti si trovano delle nicchie, costruite per contenere varie statue colossali. Musei Vaticani, Museo Pio Clementino, Sala Rotonda
Continua a leggere

Caravaggio e la cappella Contarelli nella chiesa di San Luigi dei Francesi

Di
Immagine
  Il ciclo di san Matteo del Caravaggio nella cappella Contarelli Nel rione Sant'Eustachio tra piazza Navona ed il Pantheon, si trova nell'omonima piazza la chiesa di San Luigi dei Francesi, dove al suo interno c'è la cappella Contarelli. Questa piccola cappella, che è l'ultima della navata di sinistra, ha la particolarità di avere collocati sulle tre pareti, altrettanti dipinti di Michelangelo Merisi detto Caravaggio Il cardinale Mathieu Conitrel acquistò nel 1565 la cappella che prende il nome dall'italianizzazione del suo nome, trasformato in Matteo Contarelli. Questo passaggio è importante per capire perché all'interno di essa si trovino tre tele dedicate a San Matteo. Nei successivi vent'anni il cardinale cercò di impreziosire la cappella commissionando i lavori al pittore Girolamo Muziano al quale si susseguirono altri artisti come il pittore Giuseppe Cesari detto Il Cavalier d'Arpino al quale gli eredi del cardinale, i Crescenzi, commissionarono i
Continua a leggere

La tomba di Gian Lorenzo Bernini

Di
Immagine
#artiebellezzeitaliane Photo by  Massimo Gaudio Giovan Battista Gaulli detto IL BACICCIO, Ritratto di Gian Lorenzo Bernini Il 28 Novembre del 1680, morì a Roma uno dei più grandi artisti che la nostra terra abbia mai incontrato: Gian Lorenzo Bernini (Napoli 7 Dicembre 1598 - Roma 28 Novembre 1680). Non voglio scrivere di quante bellissime opere abbia creato durante la sua lunga vita artistica, perché come scultore, pittore, architetto, urbanista e scenografo, ci ha lasciato moltissime opere racchiuse nei musei sia italiani che esteri. Ha progettato inoltre palazzi e chiese ed è stato uno dei più grandi esponenti del barocco. Vorrei invece scrivere di un piccolo museo che si trova all'interno della basilica papale di Santa Maria Maggiore a Roma, dove sono esposte opere, cimeli e sopratutto "il libro dei morti" dove è annotata la morte dell'artista. Si tratta di un documento molto particolare, dove sono stati riportati i momenti immediatamente successivi la sua mort
Continua a leggere

Cappella Chigi nella basilica di Santa Maria del Popolo

Di
Immagine
  La cappella Chigi Raffaello Sanzio è stato un grande pittore ed architetto del Rinascimento. Giunto a Roma molti uomini illustri dell'epoca lo cercavano per commissionargli alcuni lavori, uno di questi era Agostino Chigi, banchiere papale di origine senese che commissionò a Raffaello una nuova cappella per la sua famiglia. Egli disegnò l'architettura della cappella di forma cubica sormontata da una cupola emisferica che poggia su un tamburo dal quale entra la luce attraverso otto finestre. Curò anche i cartoni per i mosaici della cupola che vennero eseguiti dal veneziano Luigio De Pace nel 1516. La cupola è decorata a cassettoni dorati dove al centro si trova Dio creatore del firmamento e tutto intorno sono raffigurate le allegorie del Sole, della Luna, delle stelle fisse e dei cinque pianeti allora conosciuti. Tra le otto finestre del tamburo, intorno la metà del XVI secolo il pittore Francesco Salviati fece altrettanti affreschi con Scene della Creazione e Peccato original
Continua a leggere

Museo Boncompagni Ludovisi per le arti decorative

Di
Immagine
Salone delle vedute di Villa Ludovisi In Italia ci sono moltissimi musei molto interessanti ma poco conosciuti perché non rientrano nel circuito turistico di massa come per esempio il Museo Boncompagni Ludovisi per le arti decorative  che si trova a Roma nel Rione Ludovisi e più precisamente in Via Boncompagni. L'articolo di oggi, è il primo di vari articoli che interesserà questo Museo. Vi farò da cicerone all'interno delle sale che si sviluppano su due livelli nelle quali si trovano dipinti, sculture, oggetti di arredamento, abiti creati stilisti di alta moda romana e tanto altro ancora. Inizio col dire che l'ingresso è libero, quindi una volta entrati il personale addetto vi illustrerà com'è impostato il Museo e vi chiederà soltanto una firma nel registro dei visitatori. Nella sala che accoglie i visitatori, sulle pareti di destra e di sinistra si trovano due dipinti a tema marino del pittore francese Andrien Manglard (Lione 1685 - Roma 1760). A destr
Continua a leggere

La tomba di Raffaello Sanzio al Pantheon

Di
Immagine
Tomba di Raffaello Sanzio Nel rione Pigna all'interno del Pantheon o Basilica di Santa Maria ad Martyres, tra le tante tombe di personaggi illustri, si trova quella di Raffaello Sanzio . Come si entra all'interno dello storico edificio, si rimane rapiti dalla maestosità dell'ambiente con una unica navata circolare contornata da edicole ed altari. Prendendo come riferimento l'altare maggiore che si trova di fronte al portone d'ingresso, l'edicola dove è sepolto Raffaello è alla sua sinistra. Le fanno da cornice il suo busto realizzato da Giuseppe De Fabris (Nove 1790 - Roma 1860) nel 1833 che si trova in una nicchia a sinistra, mentre sopra il sarcofago risalente al I secolo d.C., si trova una statua dal titolo La Madonna del sasso , realizzata tra il 1523 ed il 1524 da Lorenzo Lotti detto Lorenzetto (Firenze 1490 - Roma 1541), uno dei suoi allievi più bravi. Sul bordo del coperchio del sarcofago è inciso in latino un epitaffio che recita: ILLE HIC EST
Continua a leggere

Cappella Cerasi nella basilica di Santa Maria del Popolo

Di
Immagine
  Cappella Cerasi La cappela Cerasi si trova a sinistra dell'altare maggiore ed è un ambiente a due vani stretto e profondo. Essa è dedicata ai santi Pietro e Paolo ed in origine apparteneva al cardinale Pietro Foscari. Fu venduta nel 1601 a Tiberio Cerasi di cui all'interno della cappella è conservato il monumento parietale. Dopo l'acquisizione, venne trasformata nel vano attuale e fatta decorare ad afresco da Giovan Battista Ricci per quello che concerne la volta e le lunette dell'atrio, mentre Innocenzo Tacconi si occupò della realizzazione degli affreschi nella cappella su disegni di Annibale Carracci. Per la realizzazione delle grandi tele presenti nelle tre pareti della cappella, Cerasi nel 1601 incaricò Annibale Carracci e Caravaggio. Il primo si occupò della tela posta sopra l'altare intitolata Assunzione della Vergine , mentre Caravaggio realizzò le altre due tele: Crocifissione di san Pietro a sinistra dell'altare, mentre alla destra si trova Conversi
Continua a leggere

Antonio Canova e Paolina Borghese

Di
Immagine
Antonio Canova, Paolina Borghese Bonaparte nelle vesti di Venere vincitrice - Galleria Borghese - Roma Antonio Canova è stato sicuramente uno dei scultori più bravi che la storia dell'arte abbia mai avuto e non nascondo che sia uno dei miei preferiti perché è riuscito a dare ad un blocco di marmo oltre la forma anche un'anima. In questo articolo, voglio mettere in risalto la bellezza dell'opera Paolina Borghese Bonaparte nelle vesti di Venere vincitrice che si trova al piano terra in una stanza a Lei dedicata. Nell'opera esposta alla Galleria Borghese , Canova riesce a dare leggerezza, eleganza e morbidezza alla scultura. Guardate i particolari del volto, le vesti, i cuscini e il pomo d'oro come sono finemente curati sin nei minimi particolari. E' bella in fotografia, ma di persona lascia veramente a bocca aperta.
Continua a leggere